Waarom heb je nodig? muzikale smaak ontwikkelen? Ik stelde mezelf deze vraag en vond lange tijd geen antwoord overtuigend genoeg om er een heel artikel aan te wijden.
Het leek mij dat een rijke muzikale smaak alleen nodig is om mezelf als een meer verfijnd persoon te beschouwen dan anderen of om zijn gesprekspartners te verrassen met zijn uitgebreide kennis op het gebied van muziek. Deze doelen zijn zeker niet waardig om een hele tekst aan hen te wijden.
Maar toen besefte ik dat de ontwikkeling van smaak ook een eigen betekenis heeft. We zullen hier in dit artikel over praten. Ook zal ik het vertellen hoe je naar muziek kunt luisteren. En voor diegenen die geïnteresseerd zijn, zal ik aan het einde van het artikel een kort overzicht geven van je favoriete muziek. Misschien helpt deze recensie je om nieuwe interessante artiesten en interessante muziektrends te vinden.
Nieuwe verbindingen
Zoals ik in het eerste artikel van de cyclus schreef "hoe muziek me hielp omgaan met depressies", toen ik depressief was, hielpen nieuwe en onbekende muzikale richtingen me om verder te gaan dan de oude gewoonten en veel over mezelf te leren. Toen begon ik actief te luisteren naar muziek die ik nooit begreep, probeerde de harmonie te begrijpen, om de grenzen van mijn smaak te verleggen.
Maar waarom begon ik anders muziek te vinden die ik niet leuk vond? Het gebeurde niet alleen omdat ik rustiger werd en de gebruikelijke patronen van mentale reacties elimineerde. Hoe dan ook, elke nieuwe muziek die verder gaat dan de grenzen van de tradities waarin we zijn opgegroeid en die onze smaak vormde, luisteren is moeilijk en ongebruikelijk. Alleen omdat het echt iets nieuws is voor ons.
En ik ben ervan overtuigd dat wanneer we nieuwe muziek voor ons beginnen te begrijpen, er iets in onze hersenen is herbouwd. Voordat een klein kind relaties in deze wereld begint te begrijpen, moet hij nieuwe verbindingen in het denken vormen. Op het eerste gezicht lijkt het hem misschien dat er geen verband bestaat tussen het feit dat vader stopte met werken en het feit dat moeder zijn pelsjas verkocht. Maar dan leert hij nieuwe dingen. En op de plaats van de aandoening verschijnt een heel beeld, geweven van oorzaken en gevolgen.
Evenzo is er een voorkeur voor een bepaald muziekstuk: harmonie en orde komen in de plaats van schijnbare chaos. Vroegere jazz leek me bijvoorbeeld een soort geïmproviseerde pap. Maar na verloop van tijd, toen ik deze trends leerde kennen, begon ik de logica en de schoonheid van deze muziek te horen. En het werd me duidelijk dat er veranderingen in mijn brein waren, nieuwe verbindingen werden gevormd, waardoor ik een muzikale betekenis kon zien waar ik het niet eerder had gezien.
Helaas kan ik deze verklaring niet steunen met wetenschappelijke verwijzingen, maar ik denk dat ik niet tegen de waarheid heb gezondigd. Hoe is het niet de ontwikkeling van nieuwe verbindingen in de hersenen die ervoor zorgen dat we beginnen waar te nemen wat we voorheen niet konden waarnemen?
Dit brengt me bij het antwoord op de vraag waarom muzikale smaak ontwikkelen. Dit is nodig om ons scala aan emoties uit te breiden, om ons te verrassen met de ontdekking van nieuwe gevoelens en sensaties, die we niet kennen, om de gebruikelijke perceptiepatronen te vernietigen. Toen ik nieuwe muzikale richtingen voor me begon te studeren, voelde ik dat er een hele nieuwe wereld van geluiden voor me openging. En voor mij was het een uitdaging: kan ik vinden wat anderen hebben gevonden, om te horen wat ik eerder niet kon?
De ontwikkeling van muzikale smaak verrijkt onze innerlijke wereld en een gevoel van schoonheid!
Voordat ik het heb over de ontwikkeling van smaak, wil ik je waarschuwen dat dit niet nodig is om een gevoel van superioriteit te krijgen over degenen die meer verfijnd zijn in muziek dan jij. De smaak voor prachtige muziek maakt je niet beter en slimmer dan degenen die niet naar dergelijke muziek luisteren. Smaak is geen reden voor snobisme en minachting!
Over de ontwikkeling van smaak
De ontwikkeling van muzikale smaak is geen complexe wetenschap, maar er zijn nog steeds bepaalde regels hier. Het begin is vrij eenvoudig en duidelijk. Neem gewoon de muziek die je nooit hebt begrepen en begin ernaar te luisteren.
Hoe dit te doen? Het is niet zo moeilijk. Het internet staat vol met beoordelingen zoals "100 beste elektronische albums" of "100 grote werken van klassieke muziek", "500 beste albums volgens Rolling Stone". (Of gebruik het sociale netwerk Last.fm, dit is erg handig). Ten eerste maakt het het gemakkelijker om te kiezen en zoekopdrachten.Ten tweede is er niets mis met het vertrouwen op de smaak van critici totdat de jouwe is gevormd, en ten derde zal het een kans geven om kennis te maken met de universeel erkende meesterwerken van de wereldmuziek.
Koop een album (of download het) en neem de tijd om ernaar te luisteren.
Wanneer u naar muziek luistert, probeer dan alleen naar muziek te luisteren en niet om iets anders te doen. Ik begrijp dat velen van jullie eraan gewend zijn om muzikale composities op de achtergrond te spelen en tegelijkertijd iets anders te doen. Maar probeer nu in strijd te handelen met gevestigde gewoonten.
Wijs een uur toe (het gemiddelde album duurt gemiddeld) en besteed dit uur aan muziek. Luister naar de opname (album, compilatie, enz.) Van begin tot einde, zonder naar iets anders over te schakelen. Volg de volgende regels, ze zullen je veel leren en niet alleen op het gebied van perceptie van de kunstvorm die in dit artikel wordt besproken.
Regels voor het luisteren naar muziek
Regel 1 - Wees geduldig
Ik verzeker je dat luisteren naar het einde van een album best moeilijk zal zijn. Het is mogelijk dat je in eerste instantie de muziek zelfs een beetje leuk vindt, maar na een tijdje zul je je vervelen. En dan zul je beginnen te voelen dat je je tijd verspilt, omdat je iets anders had kunnen doen. Je zult willen opstaan en iets gaan doen. Maar neem de tijd, laat het album tot het einde toe spelen. Je verspilt geen tijd, je ontspant en ontspant. U kunt ten minste een uur per week reserveren voor deze activiteit.
Dit leert je geduld, concentratie en stress verlichten.
Regel 2 - ontdoen van verwachtingen
Soms lijkt het ons dat een bepaald stuk muzikale kunst bepaalde sensaties moet brengen. We verwachten bijvoorbeeld dat rustige, zachte, omhullende muziek beelden van de kosmos in ons begint te baren, en een klassiek werk zal beelden van de oudheid in onze verbeelding wekken. Soms wachten we gewoon op bepaalde emoties, omdat onze geest hen verbindt met muziek.
Maar probeer te accepteren wat is, en niet om je gevoelens te vergelijken met wat zou moeten zijn. Je emoties en gevoelens zijn wat ze zijn op een bepaald moment. Het woord "must" is helemaal niet op hen van toepassing.
Als je constant op iets specifieks wacht, zal je geest zich zorgen gaan maken als het ziet dat verwachtingen niet overeenkomen met de realiteit, en dit zal het proces enorm verstoren. Je luistert bijvoorbeeld naar een van de grootste, volgens critici, albums op aarde, die door miljoenen mensen werd gewaardeerd. Maar je zult merken dat je niets voelt, de muziek zal saai voor je lijken. Je zult gaan denken: "er is iets mis met me" of "waarom ik nu geen plezier meer kan krijgen."
In plaats daarvan gewoon ontspannen, de gevoelens laten zijn zoals ze zijn. En accepteer dit ook als je niets ervaart. Hoogstwaarschijnlijk komt niet alles van de eerste keer. Het kostte me veel tijd om naar bepaalde albums te luisteren voordat ze mijn favorieten werden. En misschien is deze muziek echt niet voor jou. Ik zei dat smaak niets meer is dan een gewoonte, maar ik heb niet gezegd dat je absoluut alles leuk moet vinden.
Deze aanpak leert je om je emoties te accepteren zoals ze zijn en niet om frustratie te ervaren vanwege het feit dat je verwachtingen niet samenvallen met de realiteit.
Regel 3 - niet taggen
Als je niet het verwachte plezier van de compositie krijgt, begin je te denken: "Ik hou gewoon niet van deze stijl", "Ik hou niet van vrouwelijke zang", "deze muziek is te zwaar / simpel / somber / saai voor mij", "het vorige album was niets en deze is eenvoudig. "
Ontdoe je van snelle oordelen en luister je gewoon. Ik kwam lang geleden tot de conclusie dat vrijwel elke muziek van lichte jazz tot metal zijn eigen schoonheid kan hebben, maar elke stijl brengt het anders tot uitdrukking. We raken gewend aan bepaalde muziekgenres en accepteren geen anderen: we luisteren niet naar hiphop, omdat het ons lijkt dat we eenvoudigweg geen snel recitatief kunnen waarderen. Of we houden niet van hard rock, omdat we niet van het geluid van gitaren en al deze rockesthetiek houden met lang haar en zwarte kostuums.
Maar hak de schouder niet af en generaliseer. Elke muziekstijl heeft zijn eigen nuggets, ongeacht of ze een gitaar, een viool of een slot vasthouden in een studio omringd door muziekuitrusting. Muzikale ideeën veranderen jaar na jaar, nieuwe genres verschijnen en oude verdwijnen. Deze dingen zijn tijdelijk. Probeer achter deze dingen iets eeuwigs en onveranderlijks te zien, die schoonheid, een gevoel van harmonie en orde, dat de mens al begint uit te drukken sinds de tijd van wilde stammen. Alles verandert, maar deze schoonheid blijft en het bestaat in vele muziekstijlen. Leef niet in dezelfde stijl, luister naar verschillende dingen.
Dit zal je leren om eenheid te zien in denkbeeldige tegenstellingen en om het meest intieme en eeuwige te vinden onder de dekmantel van het vergankelijke.
Ik zou graag advies willen toevoegen aan deze regels om vaker naar concerten te gaan, inclusief concerten van klassieke en jazzmuziek. Kies een dag waarop je in plaats van de gebruikelijke vrije tijd in de bar naar een concert gaat. Veranderen van standaardgewoontes kan heel spannend zijn!
Verder alleen voor degenen die geïnteresseerd zijn, zal ik je vertellen over mijn favoriete muziek. Ik denk niet dat dit voor iedereen interessant zou moeten zijn, dus ik zal zeggen dat wat ik hierboven schreef een op zichzelf staand deel van het artikel is en je kunt erop eindigen en niet verder lezen. Maar waarschijnlijk zal iemand dankzij mij nieuwe interessante artiesten vinden. En daarvoor publiceer ik een klein overzicht van muziektrends en muzikanten, van jazz tot elektronica.
Wat te luisteren?
Ik denk dat voor ervaren muziekliefhebbers mijn lijst amateuristisch en oppervlakkig zal zijn. Zo is het. Over mijn muzikale smaak van de laatste paar jaar, kan ik zeggen dat ik gewoon van goede muziek hou, ongeacht de stijl. Ondanks het feit dat ik altijd een ongewone, vreemde muziek voelde, luisterde ik niet naar de underground. Ik heb ook zelden diep genoeg in één muziekgenre gedoken en kan niet worden gezien als een diepe kenner, zoals jazz of techno. Ik koos gewoon voor goede artiesten uit verschillende richtingen, en in de regel waren ze de beroemdste vertegenwoordigers van hun genre. Omdat ik op zoek ben naar 'geweldige albums' die ik je aanbied, heb ik nooit geaarzeld om mezelf te gebruiken, daarom zijn de beroemdste (maar niet altijd in de breedste kringen) artiesten meestal in mijn blikveld gekomen. Laten we mijn oppervlakkige recensie van wereldmuziek beginnen met jazz.
Alle albums die ik adviseer zullen worden uitgeschreven in een volgorde waarin ik aanraad om hen vertrouwd te maken (van "eenvoudig" voor perceptie tot meer "moeilijk").
jazz
Waarom ben ik begonnen met jazz? Omdat, naar mijn mening, deze stijl beschikbaar is voor mensen van verschillende leeftijden en smaken. Hoewel, zoals ik zei, smaak slechts een gewoonte is, is deze gewoonte soms behoorlijk sterk geworteld in het culturele verleden van een bepaalde persoon. En deze gewoonte is moeilijk te overwinnen. Ik denk dat mijn grootvader het moeilijk zou vinden om plezier te hebben in het luisteren naar de elektronische kliks en gekraak van het IDM-genre, terwijl ik niet veel plezier zou brengen aan retro-hits (maar ik hou nog steeds van sommige). Maar door een album van een jazzman Miles Davis, denk ik dat we samen kunnen genieten.
Dus, als je nog nooit het plezier hebt begrepen van het luisteren naar de improvisatie van koperblazers en toetsinstrumenten bovenop het verwarde ritme van de drum, dan is het tijd om het te begrijpen!
Herbie Hancock
Opmerkelijke en zeer beroemde en invloedrijke jazzpianist. Als je naar whosampled.com gaat (op deze site kun je zien welke muziekfragmenten (samples) van sommige nummers van anderen zijn geleend), dan zul je zien dat fragmenten van zijn klassieke jazzwerken werden gebruikt door een groot aantal moderne kunstenaars, voornamelijk in genres hiphop en r'n'b. Herbie Hancock kan worden gezegd dat een van de meest geciteerde hip-hop dzazhovyh artiesten. Muziek varieert van memorabele en populaire melodieën tot avant-garde. Ik woonde zijn concert in Moskou bij, het was een geweldige ervaring. Hancock belijdt het boeddhisme en houdt zich bezig met meditatie.
Aanbevolen albums:
- Fat Albert Rotunda (licht en leuk album)
- Maiden Voyage (meer lyrisch album over de zee, het wordt aanbevolen om op de oceaan te luisteren)
- Head Hunters (Bouncy Jazz Funk)
- Crossings (Jazz-rock, tot het einde avant-garde)
John coltrane
Ik moet bekennen dat ik tot nu toe heel weinig wist van Coltrane. Ik besloot om naar Wikipedia te gaan en een paar feiten uit zijn biografie te lezen. En nu veel meer geïnteresseerd in zijn werk.
John Coltrane is een van de grootste jazzmuzikanten. Maar zijn uniciteit ligt niet alleen in zijn virtuositeit, het briljante bezit van de saxofoon, maar ook in het feit dat muziek voor hem het resultaat is geworden van zijn spirituele transformatie. Coltrane heeft met behulp van religie en spirituele oefeningen de heroïne- en alcoholverslaving weggenomen. En natuurlijk hebben deze feiten me erg geïnteresseerd.
Coltrane hield zich aan de opvattingen die kenmerkend waren voor veel vertegenwoordigers van verschillende mystieke trends en het nieuwe tijdperk. Hij geloofde dat alle religies tot God leidden en geen onderscheid maakten tussen verschillende religieuze tradities. Zijn leesboeken waren de Koran, de Bhagavad Gita, het Tibetaanse Dodenboek, de Bijbel. Zijn albums worden "OM", "Meditations", "Amen", "Dear Lord" genoemd. Hij geloofde dat elke religie zijn eigen wijsheid bevat. Naar mijn mening suggereert het feit dat iemand de eenheid van verschillende tradities begint te zien in plaats van tegenspraak, dat hij zich op een hoger niveau van spirituele en religieuze ontwikkeling bevindt dan degenen die vastzitten in ruzies voortgebracht door geschillen over wiens religie beter en welke meer waar is.
Ik begrijp dat de persoonlijke opvattingen van Coltrane niet altijd interessant zijn voor diegenen die gewoon naar zijn muziek willen luisteren. Maar ik heb me altijd afgevraagd wat voor soort persoon en karakter achter een bepaald kunstwerk schuilgaat. En ik zie dat alleen het goede achter de kunst van Coltrane zit.
Aanbevolen albums:
- Love Supreme (mijn favoriete jazzalbum)
- Mijn favoriete dingen
- Blauwe trein
Met zijn andere dingen ga ik gewoon kennis maken.
Miles Davis
Misschien wel de beroemdste vertegenwoordiger van jazzmuziek, die na de jaren 60 verscheen. Hij was de uitvinder van verschillende substijlen van de jazz. In tegenstelling tot Coltrane had hij niet zo'n virtuositeit, maar zijn rustige muzikale uitspraken waren beknopter en preciezer. Ook, in tegenstelling tot Coltrane, is hij nooit van zijn verslavingen afgekomen, wat een slecht effect had op zijn carrière tegen het einde van zijn leven. (Het zou leuk zijn als hij meditatie zou beoefenen, naar het voorbeeld van zijn collega's in de werkplaats van Coltrane en Hancock). Dit belette Davis echter niet om geweldige muziek te schrijven.
Aanbevolen albums:
- In Silent Way (een zeer ontspannend album voor ontspanning)
- Kind of Blue (misschien wel de meest bekende van zijn album, waarvan andere muzikanten actief lenen)
- Bitche's Brew (jazz-rock, jazz-fusion, meer ongewoon geluid dan de bovenstaande albums, de opname gebruikte twee bassisten, twee pianisten en twee drummers tegelijkertijd)
Hoe naar jazz te luisteren?
Tegenwoordig wordt dzazh geassocieerd met geavanceerde muziek voor geavanceerde estheten. Maar naar mijn mening is dit gewoon muziek, hetzelfde als de rest. Jazz is als cocaïne. Terwijl het medicijn voor iedereen beschikbaar was, werd het gebruikt door de lagere lagen van de samenleving. En zodra de waarde ervan toenam, werd dit het voorrecht van de rijken. Maar jazz was ook ooit populaire muziek, en jazzconcerten werden bijgewoond door mensen uit de armste districten, en niet alleen intellectuele snobs.
Daarom, als je naar jazz luistert, probeer daar geen 'hoge muzikale ideeën' te vinden, maar luister gewoon. Deze muziek is net als elke andere in staat om te boeien, waardoor het hart sneller gaat kloppen, en met zijn hoofd op het ritme van de beat knikt, gewoon wennen aan zijn veranderende harmonie.
rots
Rock kan anders zijn, zoals, misschien, elke muziekstijl. Hier zal ik twee van mijn favoriete rockteams brengen.
King Crimson
Britse progressieve rockband gevormd in de jaren '70. Tijdens hun creatieve werk absorbeerden hun muziek de invloed van verschillende muziekstijlen en voegden ze iets toe aan deze stijlen. Hun vroege werken waren sterk beïnvloed door jazz, beton en avant-garde muziek, en sommige van hun composities leken op lange klassieke suites. De samenstelling van de groep, evenals het geluid, veranderde voortdurend in het hele segment van het bestaan van het collectief. Het enige constante lid van de groep, het hart van de ideologie van de groep, was Robert Fripp. Hij is de uitvinder van de originele gitaarstijlen en een aanhanger van de Russische mystieke en spirituele leraar Georgy Gurdjieff. Музыка King Crimson является довольно технически сложной и виртуозной. Она всегда заигрывала с авангардом и экспериментальной музыкой, но при этом никогда не уходила далеко от понятных многим людям традиций рока.
Рекомендуемые альбомы:
Все, в хронологическом порядке. Лично мне, в зависимости от жизненного периода, нравились разные альбомы. Лет 5 назад я любил немного пафосные, длительные, мелодичные альбомы раннего периода. Сейчас мне больше по душе более минималистичные и лаконичные работы, относящиеся к более позднему творчеству (например, альбом Discipline).
Tool
Эта современная тяжелая рок группа из США является самой парадоксальной командой из всех, которые я знаю. На одном американском сайте я прочитал: "Если вам нравится Tool, это значит, что либо вы очень умный, либо очень тупой!"
Конечно, это просто гипербола речи, но в ней есть своя правда. Группа является очень популярной. И армию ее поклонников входит и великовозрастные эстеты, находящие в ее текстах отсылки к Юнгу, и подростки пубертатного возраста, любящие коллектив за тяжелое, агрессивное звучание.
Наверное, из числа известных рок-групп только Pink Floyd может похвастаться таким разнообразием поклонников.
Если вы послушаете их агрессивный звук в первый раз, то подумаете, что это очередная альтернативная группа, воспевающая насилие, крутой нрав и секс. Но здесь заключается очередной парадокс. Коллектив в достаточно энергичной манере, активно использую тяжелый гитарный звук, импульсивный вокал и быстрые удары барабана рассказывает о том, как важно жить моментом здесь и сейчас, стремиться к абсолюту, Богу, воспитывать свое Эго (хотя не в каждой песне). Вокалист Джеймс Мейнард Кинан повествует о медитативных духовных переживаниях в своей эксцентрической манере.
Я чувствую, что эта музыка очень близка ко мне по философии и по духу, несмотря на то, что я никогда не был любителем тяжелого звучания. И по мере моего увлечения Tool, я обнаружил еще один парадокс. Энергичные гитары, медленно гипнотизируют, даже успокаивают, вызывая эффект, который обычно производит монотонная и спокойная музыка. Но музыку Tool, сложно назвать спокойной! Возможно, в этом состоит заслуга искусных музыкантов, которые, опираясь на традиции металла создали новое, оригинальное звучание. Это металл с духом эмбиента! И парадоксом это кажется только поначалу, а на самом деле, постепенно приходит понимание, что и слова, и музыка, и манера исполнения, на самом деле, едины и являют из себя образец прекрасной гармонии, пусть и очень необычной.
Рекомендуемые альбомы:
Ambient
Осуществить плавный переход от инструментальной, "живой" музыки в область электроники нам поможет плавный и спокойный стиль Ambient. Ambient, если не брать в расчет какой-нибудь дремучий авангард, является, пожалуй, самым скучным стилем музыки. Многие популярные исполнители активно адаптируют звучание этого жанра, включая мелодичные переливы в свои композиции, насыщенные перкуссией и вокалом. Но чистый эмбиент, как правило, не содержит ничего этого. Он текучий и монотонный. Композиции, как правило, длинные и лишенные барабанов и разнообразных эффектов.
Но, если набраться терпения и уделить этой музыке какое-то время, то она отроет для вас свои удивительные сокровища. К тому же Ambient, на мой взгляд, обладает самым значительным терапевтическим эффектом, позволяя расслабиться, достичь состояния сосредоточенности и спокойствия и уловить те оттенки эмоций, которые обычно вам недоступны. Ambient - это почти медитация. Более того, я считаю, что эта музыка доступна практически всем возрастам и культурам.
Brian Eno
Брайн Ино считается одним из изобретателей эмбиента. Но свою музыкальную карьеру он начинал отнюдь не со спокойной музыки. Да того, как он написал первый ambient альбом, он был участником глэм-рок группы Roxy Music (кстати, весьма хорошая группа, советую), одевался в экстравагантный костюм с перьями, в котором выходил на сцену. Также он выпускал сольные альбомы, и принимал участие в совместных работах с другими музыкантами, например с тем же Робертом Фриппом из King Crimson.
Говорят, что идея записать альбом со спокойной, медленной музыкой с повторяющимися отрывками посетила Ино, пока тот лежал в больнице и слушал доносящиеся из окна шумы. И он решил начать делать музыку, которая медленно гипнотизирует, обволакивает слушателя, погружая его в определенную чувственную атмосферу, а не оглушает его стремительными аккордами и новыми звуками.
Ино жил какое-то время в Санкт-Петербурге. Он имел тесные контакты с советской-российской сценой и даже спродюссировал альбом группы Петра Мамонов - Звуки Му.
Рекомендуемые альбомы:
- Music for Airports (ранний великий альбом эмбиента, в котором пока еще мало электронных звуков и активно используется пианино)
- Ambient 4: On Land (хороший, уже электронный и немного мрачноватый альбом)
- Apollo: Atmospheres and Soundtracks (альбом о космических полетах, передающий атмосферу восторга и одиночества человека, который впервые оказался в космосе)
Steve Roach
Еще один известный исполнитель классического эмбиента. Путешествовал по удаленным уголкам Австралии, под впечатлениями от которых записал прекрасный альбом Dreamtime Return. Автор длительных получасовых композиций.
Рекомендованные альбомы:
- Structures from Silence
- Dreamtime Return
Biosphere
Гейр Йенсен живет в Норвегии, в маленьком городке за полярным кругом. Его музыка - это воплощенная в звуках полярная ночь, чье небо переливается красками северного сияния. Она способна незримо окутать слушателя мягким снегом и северным морозным ветром. Музыка Biosphere демонстрирует способность эбиента погрузить человека в мир, в котором он ни разу не был. Это наверное и есть то, что меломаны называют "атмосферностью". И это свойство присуще в большей степени именно эмбиенту чем какой-нибудь другой музыке. И в особенности музыке Гейра Йенсена. Это, пожалуй, мой любимый музыкант в этом стиле.
Рекомендуемые альбомы: Начните с великолепного альбома Substrata, а затем перейдите к самой первой работе с элементами техно - Microgravity и слушайте все в хронологическом порядке.
Другая электроника (Techno, IDM, Experimental)
В этой части обзора я, пожалуй, напишу о музыке, которая, вероятно, является вызовом для меломанов. Это экспериментальная электронная музыка. Она может быть достаточно сложной для восприятия и, одновременно, прекрасной. Вряд ли ее поймут люди всех возрастов, хотя, я могу в этом ошибаться. Поэтому я пишу о ней в последнюю очередь. Хотя это совсем не андеграунд, а довольно известные в своем жанре музыканты.
Plastikman
Я долгое время считал стиль minimal techno чем-то совсем глупым и примитивным. Не нужно большого ума и таланта, чтобы наложить простую последовательность из нескольких электронных звуков на монотонный бит. Но все не так просто, и музыка Рича Хаутина, который выпускает ее, в том числе, под псевдонимом Plastikman - яркое тому подтверждение.
Его музыка демонстрирует всю разницу между минималистичная музыкой и музыкой простой, примитивной. Минимализм - это сложное, выраженное в простом, многое, выраженное в малом. Красота музыки Plastikman заключается не в сложных мелодиях, разнообразных звуках и динамических прогрессиях. Ее красота не похожа на блеск пышного убранства старинных храмов или на идиллический южный закат. Ее красота - это красота идеально гладкой поверхности черного шара из слоновой кости, красоты геометрии и математического порядка.
Она отличается от многословной, щедрой и несдержанной красоты той музыки, которую мы привыкли слушать. Поэтому она может вызывать сначала такое непонимание. И поэтому я пишу о ней здесь.
Ведь это действительно другая форма музыкального выражения, а не какая-то "недомузыка". И когда я начал ее понимать, я осознал, что требуется очень большое умение и талант, чтобы из нескольких скупых звуков и эффектов построить такую композицию, которая может нравится слушателю! Более того, я стал думать, что имея в арсенале огромное количество форм музыкального выражения и свободу делать музыку какой угодно сложной, удивить слушателя намного легче, чем когда этих средств выражения мало, как в минималистическом искусстве. Все гениальное просто! Все гениальное минимально!
Умение и талант Plastikman заключается в том, что у него нет ничего лишнего композициях, а то что там есть, стоит на своем строго определенном месте. Складывается ощущение, как будто, если что-то поменять, то вся структура быстро разрушится. Музыкант, казалось бы, сумел уловить тот единственный возможный порядок, в котором и может существовать музыка в условиях заданных ограничений. При этом, каждый звук из скупого набора звуков проходит точную и филигранную обработку на специальном оборудовании. И он тоже звучит так как должен звучать и никак по-другому. Когда слушаешь какую-нибудь другую музыку, то наслаждаешься мелодией, сотканной из звуков. Здесь же наслаждаешься самими звуками.
Возможно мне не очень точно удается описать свои впечатления от музыки Plastikman своими словами, поэтому лучше вам ее просто послушать.
Рекомендуемые альбомы:
- Artifacts
- Consumed
- Closer
также рекомендую послушать другие проекты Ричи Хоутина помимо Plastikman.
Coil
Coil - британский электронный дуэт. Его участники увлекались оккультными и сексуальными практиками, а также наркотиками и всяческим развратом. Они были последователями Макркиза да Сада и Алистера Кроули, поклонниками Пьеро Паоло Пазоллини. Если за музыкой Джона Колтрейна, о котором я писал выше, скрывается много всего хорошего: его религиозный путь и духовное развитие. То за музыкой Coil хорошего стоит меньше: это воплощение декаданса, эстетского распутства, безудержного и не знающего ограничений гедонизма. Тем не менее, мне давно очень нравится творчество этого коллектива. Их музыка обладает способностью вызывать самые разные эмоции из неизведанных уголков подсознательного, и вдобавок, она бывает очень красива, особенно тогда, когда не режет слух. Джон Бэлланс и Питер Кристоферсон за свои не очень длинные жизни успели записать достаточно много материала и весь он очень разнообразный. Музыка порой очень странная, что само по себе не является странным фактом учитывая то, какими были эти ребята.
Рекомендуемые альбомы:
- Music to Play in the Dark vol . 2 (Красивый "лунный" эмбиент с вкрадчивым голосом Джона Бэлланса. Многими критиками и также мной считается лучшим альбомом группы)
- Love's Secret Domain (танцевальный альбом, где эйсид-хаус перемешивается с мрачными вокальными исполнениями под медленный бит. Отличная пластинка)
- Music to Play in the Dark vol . 1 (Первая часть двойного альбома, тоже очень хорошая)
- Angelic Conversations (нео-классика со стихами Шекспира)
И еще много других различных релизов среди которых попадаются практически невыносимый нойз и авангард.
Autechre
Еще один британский дуэт, чей музыкальный стиль критики относят к IDM, что расшифровывается как Intelligent Dance Music. На счет intelligent не знаю, но танцевать под ее сбивчивые псевдо-хаотические ритмы очень и очень сложно. Музыка дуэта очень необычна, но и очень талантлива. Как говорил один мой друг, Autechre больше программисты музыки, чем музыканты, и я с ним в этом согласен. В их музыке красота выражается через строгий математический порядок, она как будто парит где-то высоко, отрешенная и лишенная всего человеческого. Кажется, что ее писал робот или инопланетянин. В ней вы не встретите привычных эмоций, если вообще встретите хоть какие-то эмоции. Если ранние альбомы еще содержат какой-то намек на нежность, мелодичность и знакомую гармонию, хоть и отрешенную, странную и нечеловеческую, то более поздние пластинки лишены и этого. Это романтика микросхем, бездушных механизмов, холодного космоса и безжизненных импульсов, бегущих по нейронному волокну электронного мозга.
Это не то, что вы привыкли слушать. Но музыка, конечно же должна быть красивой. А музыка Autechtre очень красива и выполнена, должен сказать, очень профессионально! Даже само название группы Autechre очень красиво, но, в то же время абстрактно. Но ум проводит ассоциации с какими-то технологиями и искусственным интеллектом. Название полностью соответствует музыке. Это один из моих любимых проектов. Даже в поздних, пропитанных хаосом работах прослеживается определенный порядок и замысел создателя. Хотя, на первый взгляд, кажется, что это просто произвольно сгенерированная последовательность семплов.
Рекомендуемые альбомы: все, начиная с первого Incunabula и идти по хронологии, именно в таком порядке возрастает "сложность" музыки. Мне у Autechre нравится практически все, но любимый альбом, все же Amber. Клип ниже не является показательным для того, чтобы продемонстрировать их творчество, просто мне нравится видеоряд. Да и вообще в случае Autechre трудно найти показательный трек, все очень разное. Лучше слушать альбомами.
Boards of Canada
В отличие от всех вышеназванных исполнителей в рубрике экспериментальной электронной музыки, работами шотландского дуэта Boards of Canada сложно кого-то шокировать. Я думаю, даже если вы дадите послушать их своему дедушке, он не будет особо возражать (Но трудно вообразить, что с ним будет если показать ему клип Autechre, который выше). Музыка довольно мягкая и спокойная.
Но, тем не менее, понять эту музыку мне удалось с большим трудом. Мне было очень интересно, за что эту группу так любят, оценивают так высоко их альбомы. Тогда как их музыка казалась мне скучной и унылой. И у меня вновь появилось чувство, что я что-то упускаю, и я стал слушать и пытаться уловить в музыке Boards of Canada то, что сделало их такими популярными в мире практически без всякой раскрутки и рекламы. Мне пришлось прослушать их альбомы по 10 раз, прежде чем мне начала нравится их музыка и очень нравится! (Вот, кстати, в чем еще преимущество рейтингов и критических обзоров. В них можно найти такую музыку, которая достойна того, чтобы попытаться в нее "вникнуть", даже если ты ее пока не понимаешь и не можешь положиться на собственный вкус.) Я вовсе не жалею о потраченном времени, теперь, Boards of Canada - моя самая любимая группа и их альбом Music has the Right to Children (а также другие их работы) я до сих пор могу слушать постоянно. Эта музыка не надоедает. Мне кажется, что, всех кто слушает или когда-то слушал «Досок» можно разделить на два типа. Первые, это кому их музыка совсем не нравится. А вторые - это те кто просто без ума от этой группы!
